ВЕЛИКИЙ ГРЕК ИСПАНИИ

Известно, что гениев признают таковыми чаще всего после их смерти. Художник Эль Греко в этом плане побил все рекорды. Его творчество получило признание лишь через 300 лет, причем поначалу даже не в Испании, где он жил, а во Франции.
До этого великого мастера всячески ругали и даже обвиняли в неумении рисовать. Вывод из такой несуразицы напрашивается один: художник в интеллектуальном и эстетическом плане намного опередил своих современников.
Чтобы лучше понять творчество Эль Греко, следует, в первую очередь, познакомиться с художественными направлениями, стиль которых он усвоил и синтезировал в своих произведениях. Ведь этот мастер настолько своеобразен и неповторим, что его нельзя отнести к какой-то определенной школе. Греческое происхождение – это, в первую очередь, принадлежность Эль Греко к иной, не испанской, но не менее богатой и древней культуре. Его живопись может казаться ничем не объяснимым феноменом – без корней и без прошлого – до тех пор, пока ее рассматриваешь в контексте живописи эпохи позднего западноевропейского Возрождения. Но многое станет понятным, если учесть, что детство и молодость художника прошли в Греции. И именно здесь он сложился как человек со своим особым мироощущением и эстетическими вкусами.
Итак, Эль Греко – Грек родился в 1541 году на острове Крит. Его настоящее имя – Доменико Теотокопулис. А начинал он как иконописец, работая в византийской манере. В 30 лет художник перебирается в Италию. Здесь он становится последователем венецианской и флорентийской художественных школ. Своими учителями считает Тициана и Микеланджело.
Между тем, в Италии Эль Греко особого признания не добился и примерно через 5 лет – точных дат никто не знает – отправился в Испанию. Здесь он рассчитывал найти работу при дворе короля Фелипе Второго, который в то время отстраивал свой новый дворец-монастырь Эскориаль. Однако королю художник не понравился. Уж слишком он был непохож на других мастеров. От грандиозного замысла украсить Эскориаль своими картинами пришлось отказаться, и Эль Греко отправился в Толедо. Здесь, кстати, существовала своя особая живописная школа. Она была представлена такими художниками, как Санчес Коэльо и Томас Моро. Толедский стиль, безусловно, также сказался на живописной манере Эль Греко.
Известно, что есть некая мистика в связях художника с местом, где он творит. невозможно представить Толстого без Ясной Поляны, Достоевского без Петербурга, а Эль Греко – без Толедо. Неизвестно, кто из них больше обязан друг другу: Эль Греко – Толедо, что тот раскрыл в нем самобытность, либо же город должен благодарить художника, что он принес ему всемирную славу.
Узкие длинные улочки, суровые, сдержанные и молчаливые камни древних стен и башен, ворот и мостов, застывшие каменные соборы, в которых европейская готика, мавританский восток, орнаментальная вязь и еврейские мотивы переплелись во что-то странное и своеобразное. Каменный город на каменном плато, вознесенный над равниной и отделенный от нее извилистой рекой Тахо. Таков Толедо и поныне.
В средневековой бывшей столице Испании, ставшей в ту пору уже провинциальным городом, художнику повезло больше. Здесь он обосновался и жил безвыездно до самой смерти в 1614 году. Писал много: религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты и пейзажи. Любопытно, что художник практически никогда не общался со своими коллегами, а предпочитал общество эрудитов, поэтов и священников. Он славился своим умом и острословием, был горд и заносчив, что порой осложняло его отношения с заказчиками.
И по сей день в Толедо сохранилось немало работ Эль Греко, к примеру, в ризнице Собора. Это «Снятие одежд с Христа» и 12 картин с изображением апостолов. Одно из лучших полотен художника – «Погребение графа Оргаса» – также можно увидеть в Толедо в церкви Санто-Томе. Правда, значительная часть художественного наследия перекочевала в музеи мира. Так, знаменитый «Вид Толедо» находится в Нью-Йорке. Есть картины Эль-Греко и в мадридском музее «Эль-Прадо», в парижском Лувре, в Национальной галерее Канады и так далее.
Считается, что работы художника отличает повышенная одухотворенность образов и некая мистическая экзальтация. Для художника его работа – это интеллектуальная деятельность. Его идеал красоты далек от реального, существующего в действительности: он рождается в уме творца. Многие искусствоведы считают, что с годами Эль-Греко уходит от реальной жизни. А его искусство становится все более абстрактным.
Картины Эль Греко подобны иконам, перед ними хочется молиться. Испытываешь какое-то смутное беспокойство, тревогу, словно воспоминание о чем-то бесконечно дорогом, но безвозвратно утерянном. И хотя его милые апостолы с грустными добрыми лицами, с чуть танцующими вытянутыми телами очень мало напоминают традиционные византийские и древнерусские лики святых, но в них то же тихое, ласковое умиление и молитвенность, что и в иконах. Что-то вечно напоминающее Россию.

Подготовил
Николай Иларионов